Постмодерндик дизайн кыймылы 1960-жылдардагы архитектурадан башталып, жыйырма жылдан ашык убакытты камтыды, бирок анын гүлдөгөн мезгили болжол менен 1970-1990-жылдар болгон. Бул заманбап дизайндын минималисттик концепцияларына каршы күчтүү көтөрүлүш болгон. Постмодерндик дизайн ойноок, көркөм жана экстраваганттык стилге басым жасоо менен адаттан тыш идеяларды камтыйт.
Жаңы доордун таңы
1960-жылдардагы хиппилердин богемиялык маданияты искусство, музыка, мода жана дизайндагы чыгармачылыктын жаңы дооруна жол ачкан. Гүлдүн күчү жана эркин аккан чачтар формаларга жана символизмге бурулган экспрессивдүү архитектура менен коштолду жана бул таасир акырында интерьер үчүн эң алдыңкы стилге айланды.
Лондондун Виктория жана Альберт музейинде өткөн "Постмодернизм: Стиль жана Диверсия 1970-1990" көргөзмөсүнүн куратору Глен Адамсондун айтымында, постмодерндик кыймылдын эң чоң эки булагы америкалык архитектура жана италиялык радикалдык дизайн болгон. Форма постмодерндик дизайндын уятсыз концепцияларында функцияны аткарган эмес. Бул заманбап дизайндын анча-мынча, минималисттик идеалдарынан кескин чегинүү болду.
Революция башталат
Роберт Вентури постмодерндик архитектуранын эң алгачкы үлгүлөрүнүн бири - апасы үчүн долбоорлогон үй деп эсептелет. 1964-жылы курулуп бүткөрүлгөн Vanna Venturi үйүнүн карама-каршы дизайны менен жөнөкөй жана татаал өзгөчө фасады бар. Чатырдын чатыры үйгө балдардын сүрөтүнүн формасын берет. Имараттарда жасалгалоонун орду жок деген модернисттик жобону этибарга албай, Вентури жана анын дизайнердик өнөктөшү Дениз Скотт Браун колдобогон арка жана чоң жасалма мор сыяктуу иштебеген функцияларды кошушту. Алдыңкы терезелердин ассиметриялуу өлчөмү жана жайгашуусу модернизмдин симметрия принциптерине жана таза, үзгүлтүксүз сызыктарга жана формага каршы колдонулган дагы бир бузулган дизайн эрежеси болуп саналат.
Үйдүн ичинде Вентури масштабдуу концепциялар менен ойноп, чоң каминди жана эч жакка алып баруучу кичинекей тепкичти ишке ашырды. Анын радикалдуу, адаттан тыш долбоорлорун Чикагодогу коомдук телеканал WTTW (Дүйнөгө терезе) Американы өзгөрткөн 10 имараттын бири катары тааныйт. Роберт Вентури ошондой эле өзүнүн архитектуралык концепциялары жөнүндө модернизмдин тукумсуз принциптерин ашкерелеген китептерди «Архитектурадагы татаалдык жана карама-каршылык» (1966) жана «Лас-Вегастан үйрөнүү» (1972) китептеринде жазган.
Деконструктивизм жана жаңы толкун
Өткөн таасирлер постмодерндик дизайнда маанилүү ролду ойнойт, бирок алар эклектикалык же прогрессивдүү бурулушка ээ. Постмодернизмдин негизги принциптери татаалдык жана карама-каршылык болгон. Заманбап дизайн сунуш кылган утопиялык кемчиликсиздик деконструктивизм жана шаардык апокалипсистин эстетикасы менен алмаштырылды.
Оригиналдуу гранж көрүнүшү
1970-жылдардын аягында архитектор Фрэнк Гери Санта-Мониканы үйүн бөлүп алып, аны түзмө-түз реконструкциялагандай, ырааттуу планы жок болуп көрүнгөн. Ал так себепсиз болгон импульсивдүү трансформацияларды колдонгон:
- Структуралык шпилькаларды ачуу үчүн ички гипсокартон алынып салынды
- Сыртына чынжыр жана фанера кошулган
Геринин радикалдуу үй модификацияларынын сырткы дубалдарына жасалгалоочу металл панелдерди декоративдик жабын катары колдонгону да өз мезгилинен озуп кеткен, анткени бул көрүнүш шаар четиндеги үйлөргө караганда сарайдын чатырларында кеңири таралган. Гери дүйнөдөгү эң татаал жана адаттан тыш музейлердин дизайнын жасаган.
панк үйдө
Панк доорунун субмаданияты жана антистиблименттик философиялары да постмодернизмге туура келген. Вивьен Вествуд 70-жылдардагы жана 80-жылдардын башындагы деконструкцияланган панк модасын жараткан устат болгон. 2009-жылы ал Cole and Sons менен биргеликте обои коллекциясын түзгөн. Вествуд ошондой эле 2006-жылы The Rug Company компаниясына британ субкультурасын алып келген, анда Union Jack желегинин жыртылган, эскирген калдыктары кымбат баалуу килемдерге, дубал гобелендерге же акцент жаздыктарга айланган.
Жаңы толкунга кириңиз
1980-жылдардагы "дизайнердик декадада" баары стилдин билдирүүсүнө айланган. Ачык түстөрдүн, театралдык формалардын жана апыртма формалардын постмодерндик мүнөздөмөлөрү модада, эмеректерде жана аксессуарларда үстөмдүк кылуучу көрүнүш болуп калды.
Искусстводогу, журналдардагы жана музыкалык видеолордогу эң алдыңкы графикалар дүйнөлүк масштабда жайылган жаңы постпанк субкультурасын кубаттады. Domus сыяктуу басылмалар Studio Alchimia жана Memphis сыяктуу италиялык дизайнерлердин жаңы, радикалдуу эмерек стилдеринин көрүнүшүн баса белгилешти. Маркум музыкант Дэвид Боуи Мемфис дизайндарынын чоң күйөрманы жана коллекционери болгон. Бул Жаңы Толкун жана сүрөт баары эле.
Постмодерндик Устаттар
20-кылымдын аягындаthкылымдын ичинде Италия дизайн маестри же Алессандро Мендини жана Этторе Соттасс сыяктуу "чебер" дизайнерлердин аркасында дүйнөлүк дизайн борборуна айланган.
Чыныгы пионер
W журналы Алессандро Мендини Италиянын 60-70-жылдардагы жана андан кийинки постмодернизмдин радикалдуу дизайн кыймылынын чордонунда болгонун белгилейт. Мендини Casabella, Modo жана Domus сыяктуу италиялык дизайн журналдарына кошкон салымы аркылуу кыймылга маалымдуулукту тартууда маанилүү болгон.
Дизайнер катары Мендини жаркыраган, ачык түстүү жана жаркыраган оймо-чиймелерди жараткан. Анын эң белгилүү дизайны 1978-жылкы Прусттун креслосу. Мендини кооз оюп жасалган, жыгач рамкалуу барокко креслосун ак капкактары менен «кайра конструкциялаган», анын үстүнө слайдды проекциялап, анын бардык бетине пуантилизм үлгүсүн кол менен боёгон. Бул 2009-жылы көрүнүп тургандай, кресло ондогон жылдардан кийин ар кандай түстүү оймо-чиймелердин жапайы массивдери менен кайра конструкцияланган.
1979-жылы Мендини жана башка бир нече авангард дизайнерлери, анын ичинде досу жана кесиптеши Этторе Соттас, Alchimia студиясын түзүү үчүн биригишкен. Мендини театралдык формалар жана китч мотивдери менен жандуу түстүү объекттерди түзүү аркылуу ачык түстөрдү жана апыртма формаларды колдонууну жокко чыгарган модернисттик идеалдарга юмор сезимин киргизген.
Алессандро Мендини 1981-жылы алардын биринчи коллекциясы үчүн чыгарманын дизайнын жасагандыктан, көп учурда жаңылыш түрдө Мемфис тобунун мүчөсү катары аталат. Бирок Мендини W Magazineге Соттастын кошулуу сунушунан баш тартканын айтты, анткени ал каалагандыктан Alchimia менен кал.
The Memphis Group
1981-жылы Миландагы пикирлеш дизайнерлердин тобу Salone del Mobileде тайманбас, графикалык эмерек дизайндарынын дебюту менен постмодерндик дизайн кыймылын жаңы деңгээлге көтөрүшкөн. Дизайнер Этторе Соттас тарабынан негизделген атактуу Мемфис тобуна Питер Шайр, Майкл Грейвс, Джордж Соуден, Микеле Де Лукчи жана Натали Дю Паскье жана башкалар кирген.
Карман, бири-бирине карама-каршы келген түстөр, адаттан тыш фигуралар жана жапайы оймо-чиймелер менен Мемфис чыгармалары идеяларды жеткирүү үчүн иштелип чыккан. Мемфис эмеректеринин таасирдүү көрүнүшү ачык, карама-каршы түстөгү ар түрдүү материалдардан жасалган ачык геометриялык фигуралардын айкалышын камтыйт. Графикалык ак-кара үлгүлөр да кеңири таралган. Бул ашыкча, дээрлик мультфильмдик стил 1980-жылдардын көбүндө өкүм сүргөн. Бул жерде анын үч негиздөөчүсү жөнүндө кыскача маалымат:
Этторе Соттас
Этторе Соттасс ачык түстүү ламинаттарды, графикалык формаларды жана функционалдык эмес элементтерди колдонуу менен постмодерндик эмеректердин көрүнүшүн аныктоого жардам берген. Анын көрүнүктүү Carlton китеп текчесинде түстүү, бурчтуу текчелер жана бири-биринен ажыратылган китепчелер бар. Бул китеп текчеси эмне үчүн кадимки китеп шкафына окшош болушу керек деген түшүнүккө шек келтирди.
Джордж Соуден
Оливетти үчүн сыйлыкка ээ болгон электроника дизайнери Джордж Соуден өзүнүн сүйлөшкөн кызы/жакында боло турган жубайы жана дизайнер Натали Дю Паскье менен бирге Мемфис тобунун негиздөөчү мүчөсү болуп калды. Сиз Sowden Design.com сайтынан Соудендин Мемфис буюмдарынын портфолиосун көрө аласыз, анда түстүү шкафтар, укмуштуудай отургучтар жана тайманбас, жаркыраган үлгүлөрү бар сааттар камтылган.
Натали Дю Паскье
Натали Дю Паскье биринчи кезекте текстильде, жабууларда жана сырдалган эмеректерде колдонулган көз жоосун алган, күчтүү оймо-чиймелер түрүндө өзүнүн талантын Мемфис тобуна берген сүрөтчү.1987-жылы Мемфис ажырашып кеткенде, Дю Паскье өзүнүн Миландагы студиясында сүрөт жана скульптурага кайтып келген. Постмодерндик стилге кызыгуу жаңы миң жылдыктын экинчи он жылдыгында пайда болгондо, Дю Паскье American Apparel менен биргеликте өзүнүн ретро үлгүлөрүн тирилткен. Натали Дю Паскьенин үлгүлөрү камтылган акцент жаздыктарын, ванна жана пляж сүлгүлөрүн Финляндияда жайгашкан, бирок бүткүл дүйнө боюнча жеткирүүнү сунуштаган Finnish Design Shop дүкөнүнөн сатып алсаңыз болот (жогорку сол бурчтагы АКШга жеткирүү үчүн шилтемени басыңыз).
Постмодерн 2.0
Сүйүү же жек көрүү, Дезин 2015-жылдын жай айларында постмодернизмдин кайтып келгенин жарыялаган. Эң мыкты дизайн жана архитектура сайтында постмодернизмдин мурасын даңазалаган жайкы сериал "Помо жайкы." 2011-жылдын аягында Лондондун V&A музейиндеги "Стиль жана диверсия" жана 2013-жылы Ли Эделькорттун тотемизм көргөзмөсү сыяктуу көргөзмөлөр менен 2014-жылы жаңы Мемфис тенденциясы постмодерндик көрүнүштү кайра жандандырууга жардам берди; экстраваганттуу Art Deco доорунун таасири астында калган стил. Поп-арттын толкундары жана өткөндүн кайра интерпретацияланган мотивдери.
Постмодерндик бөлмөлөрдүн дизайн өзгөчөлүктөрү
Дизайнер эмеректери жана аксессуарлары адатта кымбат, өзгөчө винтаждык оригиналдар жана италиялык дизайн болгондо. Радикалдуу Мемфис эмеректерине толгон бөлмө аны төлөй ала турган эксцентрик кардарларды гана кызыктырса да, бул эклектикалык акценттер дагы эле кичинекей дозаларда башка дизайн схемаларына даамдуу түрдө киргизилиши мүмкүн. Радикалдуу формадагы бул революция башка атактуу дизайнерлерди, анын ичинде Кристиан Диордун конуу модасын жана Мэтью Салливан эмеректерин шыктандырды.
Постмодерндик ашкана
Моданын сөлөкөтү Карл Лагерфельд да Мемфис-Миланонун заманбап дизайнына ээ болуп, батирин Помо стилиндеги эмеректерге толтурган. Лагерфельд өзүнүн батиринин дубалдарына жумшак, нейтралдуу боз түс менен кирди, ал эмеректердин жана аксессуарлардын ачык түстөрүнө атаандашпайт.
Жык, таш полу ламинатталган эмеректин жылтырак беттерин толуктайт, анын ичинде:
- Pierre Table by Джордж Соуден - Үстөлдүн үстүнкү шеврон оюму бар, ал эми буттары ачык кызыл, көк жана сары түстөгү блоктор менен капталган. Artemestтеги винтаждык үстөл болжол менен $12 000 турат.
- Riviera отургучтары Микеле де Лукчи - Бул көк буттары менен калыптанган пластмасса отургучтарды азыр төртөө менен алуу кыйын; Лагерфельд алты же андан көп окшойт. Эгерде сиз винтаждык комплектти таба албасаңыз, алар дагы эле Италиянын Мемфис-Милано булагында 1300 еврого же 1380 долларга сатылып жатат.
- Малабар серванты Этторе Соттас тарабынан - Бул адаттан тыш, скульптурага окшош сервант жыгачтан жасалган салттуу өзгөчөлүктөр менен жылмакай ламинаттарды жана түстүү таяныч мамычаларды айкалыштырат. Көптөгөн текчелер постмодерндик көркөм айнек жана коллекциялык буюмдар үчүн кенен орун берет. 1stdibs боюнча винтаждын баасы 18 500 долларды түзөт.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - бул укмуштуудай винтаждык италиялык көркөм айнек менен помо искусство коллекциясын баштаңыз, Ruby Lane'де болгону $3,600.
Албетте, винтаждык италиялык эмеректер жана аксессуарлар менен бөлмөнү кооздоо үчүн абдан чоң бюджет керек. Бирок сиз дагы эле декорация схемаңызга анын татаалдык жана карама-каршылык принциптерин кармануу менен постмодерндик маанайды киргизе аласыз.
Постмодерндик улуу бөлмө
Постмодерндик дизайнерлер поп маданиятты жогорку деңгээлдеги эмеректерге айкалыштыруу жана жөнөкөй материалдарды люкс акценттерге айландыруу менен баарлашууга аракет кылышкан. Кутудан тышкары ой жүгүртүү түстөрдүн, материалдардын жана текстуралардын адаттан тыш аралашуусуна алып келди.
Бул жерде сүрөттөлгөн конок бөлмөсүндө өзүнүн ретро-күрөң, кызгылт сары жана сары түстөр схемасы 70-жылдардын жагымдуу маанайы бар, ал сизди бут кийимиңизди чечип, ошол салкын, аяздуу көк шалбаа килеминде жылаңаяк баскыңыз келет. Бирюза түстөгү ашкана отургучтары, авокадо люстра глобустары, кобальт жана көк-жашыл вазалар жана жазгы жашыл акцент отургучтар ашкабак кызгылт сары, күн карама сары жана горчичтын тайманбас поптары менен мейкиндикти бөлүшөт. Бул абдан жылмакай, заманбап эмеректерге колдонулган татаал, карама-каршы түс схемасы.
Чеберлик менен жасалган кофе үстөлүнүн үстү ламинат жыгач буттары менен колдоого алынган кызыл жыгачтын чоң кесиминен жасалган окшойт. Экинчи үстөлдүн айнек үстүңкү бөлүгү дөңгөлөк кесиминин четинен өтүп, үстөлдөрдү бирге бириктирет. Күңүрт булгаары дивандын жанында жалтырак, күмүш түстөгү металл фольга менен капталган дүмүр формасындагы үстөлдөр, кызыктуу ийилген эффекти бар. Дивандын үстүндө турган узун, ак текче башка тарапта жайгашкан кристаллдай тунук, Lucite арбак отургучтарынан улам иштебей калат. Бул бөлмөнүн татаал дизайн схемасында катмарланган башка постмодерндик мүнөздөмөлөргө төмөнкүлөр кирет:
- Дубалга илинип турган функциясы жок бош рамкалар
- Китчи камин дубалга тартылгандай орнотулган
- Асылган асма шамдын апыртылган масштабы
- Заманбап акрил материалынан жасалган француз неоклассикалык отургучтар
- Тепкичтеги тосмодогу Art Deco жана антиквардык оюнчук машиналар
- Материалдардын жана текстуралардын ар түрдүү аралашмасы
Бөлмөнүн адаттан тыш бурчтары, шыпты жарыктандыруудагы суюк сызыктар жана декоративдик мамыча постмодерндик эстетиканын өзгөчө белгилери болуп саналат.
Аныктанбаган стиль
Постмодерндик доор салыштырмалуу кыска убакытты камтыса да, бул экспрессионизмдин жана эркин ойдун корнукопиясын камтыган өтө бытыранды дизайн стили. Постмодерндик дизайн өткөн мотивдерди, жаркыраган модаларды, дистопиялык келечекти жана күлкүлүү формаларды белгилейт. Бул дизайн жөнүндөгү мурунку концепцияларга каршы чыккан жана стилдин өзүн жаңы таанууга алып келген 20-кылымдын туруксуз, тез темптеги маданиятынын чагылдырылышы
