Бийдин ар бир жанрында өзүнүн аял жылдыздары болот. Балет сахнасында сүзүп жүргөн прима-балериналарга же бий аянтчасын айланып учуп жүргөн жеңил буттуу бал бийчилерине карабасын, алардын техникасы, чеберчилиги жана жаңычылдыгы үчүн суктанган аялдар көп. Бул 10 бийчи айым өз убагында супер жылдыз статусуна ээ болушкан жана азыркы учурда алардан кем калышпайт.
Анна Павлова
Балет ышкыбозу болбосоңуз да, 20-кылымдын башында классикалык балет дүйнөсүн солкулдаткан кичинекей орус балерина Анна Павлова жөнүндө уккандырсыз. Enyclopedia Brittanica ал өз убагындагы эң атактуу балерина болгонун белгилейт. Элиталык Императордук балет мектебине кабыл алынгандан кийин, анын мугалимдери көп өтпөй анын өзгөчө стили өзгөчө экенин түшүнүп, ал заматта хит болуп калды. Ал 4000ден ашык жолу аткарган деп болжолдонууда. Анын спектаклдерин көргөндөн кийин көптөгөн кичинекей кыздар сабак ала баштагандыктан, ал Америкада балет тенденциясын баштады.
Анна ошондой эле заманбап пуант бут кийиминин дизайнын жасаган. Ал өзүнүн чыгармачылыгына аябай берилип, Европадагы шоуга репетиция кылып жатып каза болгон. Ал көптөгөн келечектеги балериналарды шыктандырган жана анын бий өнөрүнө болгон ынтызарлыгы жана умтулуусу көптөн бери бааланып келет.
Джинжер Роджерс
Фред Астер менен болгон тасмадагы спектаклдери менен белгилүү болгон Джинжер Роджерс дүйнө жүзү боюнча кино көрүүчүлөрдүн жүрөгүн ээлеген Оскар сыйлыгынын лауреаты актриса жана бийчи болгон. Анын карьерасы Чарлстон бий сынагында жеңишке жетип, сыйлык катары спектакль гастролуна жөнөтүлгөндө башталган. Нью-Йоркто аяктагандан кийин, ал Бродвейде жумушка орношуп, ал жерден "Кыз жинди" мюзиклинде табылган жана Голливуд келишимин сунуш кылган. Paramount Pictures менен келишим түзүп, ал Астер менен атактуу тасмаларды тарта баштаган, анда түгөйлөр ойношуп, бийлешкен, кино көрүүчүлөр мурда көрбөгөндөй. Ал бир жолу белгилүү болгондой, ал Астер жасаган кыймылдардын баарын артка жана бийик такалуу бут кийим менен жасашы керек болчу. Тасмадагы бий карьерасында анын таланты жана харизмасы ага бара-бара жакшыраак маяна жана эсеп-кысап алууга жардам берген. Ошентип, ал бий өнөрүнүн жана анын баалоосунун эң оор мезгилдердин биринде өнүгүшүнө жардам берди.
Irene Castle
Фред менен Джинжер болгонго чейин Вернон менен Ирен Castle бар болчу. IMDB боюнча, алар "20-кылымдын башындагы эң белгилүү бал бийчилери" болгон.
1893-жылы Айрин Фут төрөлгөн, Ирин Касл Нью-Йорктун Лонг-Айленд шаарында бийден сабак алып, жергиликтүү театр спектаклдеринде ойногон. Ал 1911-жылы Вернон Кастл аттуу сулуу англиске турмушка чыгып, алардын өнөктөштүгүнө өзүнүн жаштык энергиясын жана стилдүү көрктүүлүгүн алып келген. Көп өтпөй алар Париждин түнкү клубдарында ийгиликке жетишип, 1915-жылы жогорку коомдун сүймөнчүгү болгон. Кайра Нью-Йоркто алар бий мектебин ачып, кийинчерээк түнкү клубду жана бий мектеби бар деңиз жээгиндеги курортту ачышкан.
The Castles'дын атактуу бийи, Castle Walk, алар 1915-жылы дебют кылганда сенсация болуп, алардын кол тамгасы болуп калды. Алардын стили жана чеберчилиги Castle Walk бул видеоклиптен көрүнүп турат. 1915-жылы Ирин Кэстл операция үчүн чачын кыскартканда, дүйнө жүзү боюнча аялдардын чачын жаңы "Castle bob" менен кыркышкан. Сепилдер 1920-жылдарга чейин созулган бал бийинин ышкыбозун баштап, атаандаштык бал бийинин стандарттарын белгилеген. 1918-жылы Вернон Castle күтүлбөгөн жерден каза болгондон кийин, Ирин негизинен бийден кеткен. Бирок, ал 1939-жылы "Вернон менен Ирен Castle окуясы" тасмасын тартканда Астер менен Роджерске кеңешчи болуп иштөө үчүн пенсияга чыккан.
Айсадора Дункан
Классикалык Грециянын искусствосунан жана маданиятынан шыктануу менен Исадора Дункан заманбап бийге негиз салган.
Ал грек стилиндеги кийимдердин эркиндиги жана табигый, экспрессивдүү кыймыл стили үчүн кеч Виктория доорундагы чектөөлөрдөн баш тартты. 1877-жылы Сан-Францискодо төрөлгөн Дункан 20-кылымдын башында Европада өзүнүн өзгөчө бий стилин өркүндөткөн. Классикалык музыканын алдында жылаңаяк бийлеп, ал театралдык бий дүйнөсүнө таптакыр жаңы келген жөнөкөй ырайым менен сахнада чуркап, секирип жана секирип жүрдү. Анын бүткүл Европада, АКШда жана Түштүк Америкада аткарган спектаклдери мактоого да, шылдыңга да дуушар болгон. Бирок сүрөтчүлөр жана интеллигенция өкүлдөрү аны чеберчилиги жана прогрессивдүү идеялары үчүн кумир тутушкан.
Өзүнүн техникасын улантууну каалаган Дункан Германияда, Францияда, Россияда жана АКШда жаш кыздар үчүн бий мектептерин негиздеген. S. Бул студенттер Дункандын бий стилин жана философиясын башкаларга үйрөтүштү. Дункандын аткаруусундагы тасманын үзүндүсү гана бар, бирок анын техникасы жана хореографиясы Нью-Йорктогу Айседора Дункан бий компаниясынын көркөм жетекчиси Лори Белилов сыяктуу эксперттер аркылуу жашайт.
Джозефина Бейкер
Сент-Луис шаарында туулган Жозефин Бейкер мектепти таштап, 13 жашында турмушка чыгып, эрте жашында үйүн таштап кеткен. Ал Американын түштүгүндөгү кичинекей, жараксыз театрлардын көркөм айлампасына чыгып, жана кийинчерээк Нью-Йоркто Парижде жашаган америкалык коноктор тарабынан табылган. Ал Париждеги африкалык америкалыктарды жана динамикалык жылаңачтанууну чагылдырган биринчи ревюга кошулуу үчүн келишимге кол койду. Ал Парижге келип, репетицияларды баштагандан кийин, ал тез эле шоу жылдыздарынын бири болуп көтөрүлдү. Ал Данс Сауж, кийинчерээк анын Банан бийи менен дароо атактуулукка жетип, 1975-жылы каза болгонго чейин 50 жылдык ийгиликтүү мансапка ээ болгон. Унутулгус ритм сезими, өчпөс жылмаюусу жана жагымдуу ырдаган үнү менен белгилүү болгон Бейкер Европадагы 1920-1930-жылдардагы эң сүйүктүү бийчилердин бири болгон.
Кэтрин Данхэм
Бир кылымга жакын өмүрүндө Кэтрин Данхэм Африка менен Вест-Индиядагы балеттин, заманбап бийдин элементтерин жана бий формаларын бириктирип, африкалык-америкалык маданиятты жана мурасты чагылдырган джаз бийинин стилин жаратты. 1930-жылдан 1950-жылдарга чейин, америкалык коом дагы эле бөлүнүп турганда, Данхэм бий мектебин жана түнкү клубдарда жана тасмаларда, Бродвейде жана телекөрсөтүүдө ойногон кара бийчилер тобун негиздеген. Компания 1960-жылы таркап кеткен, бирок ал операларга, кинолорго жана мюзиклдерге хореографияны уланта берген. Анын мектебинин окуучулары арасында Марлон Брандо, Джеймс Дин, Чита Ривера, Жера Китт, Артур Митчелл жана Хосе Феррер бар.
Ал ошондой эле Вест-Индия аралдарында антропологиялык талаа иштерин жүргүзүү үчүн грант алып, академияга кирди. 1936-жылы Чикаго университетинен социалдык антропология боюнча бакалавр даражасын алган. Ал көзү тирүүсүндө беш китеп, көптөгөн макалаларды, жада калса Ellery Queen's Magazine үчүн кыска аңгеме жазган. Дунхэм 2006-жылы 97 жашында көз жумган. Миссури штатынын Чыгыш Сент-Луис шаарындагы Кэтрин Данхэм музейинде анын костюмдары, сүрөттөрү, этникалык көркөм буюмдары жана анын өмүрүн жана чыгармачылыгын чагылдырган башка эстеликтердин коллекциясы сакталып турат. Данхэм техникасын сертификаттоо институту техниканы үйрөткөн бий инструкторлоруна Данхэмдин ишин аткарууда профессионалдык стандарттарды сактоону камсыздайт.
Маргот Фонтейн
Британиялык балерина Маргот Фонтейн 17 жашында Садлер Уэллс балетинин прима балеринасы, кийин Королдук балетинин прима балеринасы аталган. "Уйкудагы сулуу" жана "Жизель" сыяктуу, ошондой эле хореограф Фредерик Эштон ага арнап жараткан Ондин сыяктуу чыгармалар.
25 жылдан ашык мыкты карьерасынан ырахат алган Фонтейн 1962-жылы орусиялык жаш бийчи Рудольф Нуреев менен таанышкан кезде пенсияга чыгууну ойлонуп жүргөн. Жизель өндүрүшү. Алардын химиясы сынчыларды да, көрүүчүлөрдү да жактырды. Фонтейндин карьерасы жаңы бийиктикке көтөрүлүп, аны жаш көрүүчүлөр таап, ал 60 жашка чейин бийлей берген. Ал 1956-жылы Британ Империясынын орденинин колбашчысы наамына ээ болгон жана 1991-жылы каза болгонго чейин бий дүйнөсүндө жигердүү болгон.
Мари Таглиони
Жакшы башталыштарды жеңип, Мари Таглиони азыркы атактуулар көрө албастык даражасына жетти. 1804-жылы Швецияда бийчилердин үй-бүлөсүндө туулган Таглиони жөнөкөй жүздүү, өзгөчө узун колдору жана буттары, бөксөчүсү болгон. Аны кичинекей кезинен эле атасы үйрөткөн, ал кол кыймылдарын өнүктүргөн жана физикалык аномалияларын жашыруу үчүн өзүнүн стилине мүнөздүү позаларды жасаган деп айтылат. Толугу менен эн-пойнте бийлеген биринчи балерина Таглиони романтика доорундагы балеттин эфирдик, идеалдаштырылган образын чагылдырган. Ал кабыл алган узун ак туту жана анын жарашыктуу порт де бюстгальтерлери 1832-жылы атасы хореографиялык кылган "Ла Сильфид" балетинде эң белгилүү болгон. Ал бийинин күчтүүлүгү жана назиктиги үчүн буга чейин суктанганына карабастан, Ла Сильфид жаш балеринаны бийик көтөргөн. жылдызга. Таглиони Европанын тосту болуп калды, анын имиджи товарларга жана анын аты карамельдерге, тортторго, чач жасалгаларына жана атүгүл вагонго ыйгарылган.
Таглиони 1847-жылы бийден ардактуу эс алууга чыккан. Күйөөсү анын байлыгын карызын төлөөгө жумшаган деп ишенишет, ошондуктан ал өмүрүнүн калган бөлүгүн коомдук бийди үйрөтүү менен өткөргөн. Бирок ал өзүнүн мурасы катары балеринанын архетиптик образын калтырып, сахнада ак тюль булутунун ичинде эч кандай кыйынчылыксыз сүзүп жүргөн, башка дүйнөнүн сильфиси катары калды.
Марта Грэм
Заманбап бий бүгүн "америкалык заманбап бийдин энеси" деп аталып жүргөн Марта Грэм болбосо такыр башкача болмок. Ал салттуу балеттен алыстап, анын ордуна анын соода белгисине айланган ырайымсыз адаттан тыш жана курч кыймылдарга басым жасады. Анын стили жогорку энергиялуу жана катаал болгон, күн плексусунан келип чыккан кескин, серпилген техниканы камтыган. Көптөр Грэмдин кыймылдарын үйрөтүү мүмкүн эмес деп ырасташат, анткени аларды ар бир бийчи "сезген". Ошентсе да Нью-Йорктогу Марта Грэм атындагы заманбап бий мектеби көптөгөн жаш бийчилер үчүн мекке бойдон калууда.
1998-жылы Грэм Time журналынын эң таасирдүү 100 адамдын бири катары сыйланган жана анын стили жана хореографиясы азыркы бий дүйнөсүндө кайталанууда. Пол Тейлор, Твайла Тарп жана Мерс Каннингем анын "тукумдарынын" бир нечеси гана, жана анын уникалдуу бий бренди келечек муундар үчүн жашайт.
Мэри Уигман
Мэри Уигман үчүн бий аткаруучулук өнөргө караганда жекече өзгөрүү процесси болгон. 1886-жылы Германияда төрөлгөн ал Биринчи Дүйнөлүк Согуш маалында айланасынан көргөн азап-кайгыдан терең калыптанган. Ал балетти бош техникалык виртуоздук деп эсептебей, адамдык эмоциянын гаммасын чагылдырган кыймылдын жолдорун издеген. Ушул себептен улам, ал заманбап бий пионери гана эмес, бий терапиясынын негиздөөчүсү катары да белгилүү. Вигман кодификацияланган техниканы жаратууга каршы болуп, табигый импульстен пайда болгон кыймылды жактырды. Ал чиркин же трагедиялуу нерседен качкан эмес, бийге бийчи үчүн да, көрүүчүлөр үчүн да катартикалык функцияны аткарууга мүмкүнчүлүк берген. Анын көптөгөн бийлери барабандын кагышына гана коюлган, мисалы, Witch Dance, же таптакыр музыкасы жок. Анын экспрессионисттик бий стили бийчилерге жана хореографтарга ушул күнгө чейин таасирин тийгизүүдө.
Бий искусствосу
Бул аялдардын айрымдары бийчи болуп башталып, карьерасын бий менен гана өткөрүшкөн. Спектрдин экинчи четинде өз репертуарынын бир бөлүгү катары бийлеген актрисалар же ырчылар бар. Сиздин жеке бий табитиңиз классикалык балетке, заманбап кыймылга же дүйнөнүн башка булуң-бурчтарынан келген экзотикага ыктайбы, бул аялдарды таланты үчүн эле эмес, бий өнөрүнө кошкон салымы үчүн да бааласа болот.
