Балеттин келип чыгышы 1500-жылдардын тегерегинде италиялык кайра жаралуу дооруна туура келет деп ишенишет. "Балет" жана "топ" терминдери италиялык "бийлөө, балларе" деген сөздөн алынган. Италиялык Кэтрин де Медичи Франциянын королу Генрих IIге үйлөнгөндө француздарды балет дүйнөсүнө киргизген жана акыры анын бийдин расмий стилине айланышына алып келген.
Балеттин келип чыгышы
Балетти ойлоп тапкан бир дагы инсан жоктой сезилет, бирок король Людовик XIV анын популярдуулугун кеңейтип, анын бүгүнкү күндө белгилүү бийге айланышына жардам берген. Балеттин калыптанышына чоң роль ойногон ар кандай элементтерди кошкон башка инсандар да бар эле.
Балеттин эң алгачкы күндөрү
Биринчи чыныгы "балет" 1581-жылдын 15-октябрында биринчи жолу Кэтрин де Медичи сарайында коюлган "Le Ballet Comique de la Reine" же "Ханышанын күлкүлүү балети" болушу мүмкүн. Бул иш-чара өткөн. үйлөнүү үлпөтүн белгилөө үчүн, беш саатка созулуп, падыша менен ханыша да бийге катышты.
Бул сот үчүн оюн-зоок болгондуктан, чыгармалар негизинен сарай кызматкерлери тарабынан аткарылып, адатта бир нече профессионал бийчилер тартылып, көбүнчө комедиялык же гротесктик ролдорго тартылышкан.
Башында бул бийчилер беткап, баш кийим кийип, брака кездемеден катмарланган оор костюмдарды кийип алышкан. Чектөөчү кийимдер бий кыймылдары кичинекей хоптар, слайддар, кертилер жана жумшак бурулуштар менен чектелгенин билдирген. Бут кийимдер кичинекей согончогу бар болчу жана бүгүнкү күндө колдонулган заманбап балет бут кийимдерине караганда расмий бут кийимдер менен тыгызыраак төп келишкен.
Луис XIVнун таасири
Луи XIII жана анын уулу Людовик XIV бул балеттерде көп ойношот. Людовик XIV күн батканда башталып, күн чыкканга чейин созулган "Ле балет де ла Нуит" (1653) тасмасындагы ролу үчүн Күн падышасы аталып калган. Анын жеке балетмейстери Пьер Бошам Версальда аткарылган көптөгөн бийлердин хореографы болгон.
Король Людовик XIV искусствонун бул түрүн жайылтуу үчүн кандайдыр бир жол менен жазуу керек экенин түшүнгөн. Луис Боучамдан аны жазуу жүзүндө жаздырууну суранган жана ал негизинен балеттин курулуш блокторун кодификациялаган деп эсептелет. Мына ошондо балеттин өзөгүн түзгөн беш негизги бут позициясы түзүлгөн.
Луи XIV 1669-жылдын 28-июнунда Royale de Musique академиясын түзгөн жана ал жерде колдонулган лексика азыр да күчүндө.
Балеттин кеңейиши жана бийчи айымдардын таанышуусу
Жан-Жорж Новерр балеттин сюжеттик аспектисин жаратуудагы таасиринен улам "Балеттин чоң атасы" деп аталып калган. Окуучуларына мимиканын жана мимиканын аңгеме түзүү куралы катары маанилүүлүгүн үйрөткөн. Noverre 1760-жылы балеттин эрежелерин жана принциптерин киргизген китепти басып чыгарган, анда pas d'action, кадам, пантомима жана башкалар. Анын таасири костюмдарга чейин жеткен жана ал музыкант, балетмейстер жана дизайнер кооз балет жаратуу үчүн тандемде иштеши керек экенин көрсөттү. Мари Камарго балет бийлеген биринчи аял болмоюнча, эркектер аялдардын ролун аткаруу үчүн аялдардай кийинип келишкен. Ал оор, чектөөчү костюмдарды жактырган эмес, ошондуктан ал юбкаларын кыскартып, заманбап балеттерде аткарылган ошол кол секириктерди жараткан секирүүлөрдү аткарууга мүмкүнчүлүк берген.
Романтикалык доор жана балеттин Россияга кириши
1840-жылдары Мариус Петипа Франциядан Орусияга балет тартуу үчүн кеткен жана дал ушул Россияда Петипа жана Петр Чайковский сыяктуу хореографтар дүйнөдөгү эң популярдуу бийлерди иштеп чыгышкан, алар азыркыга чейин аткарылып келет. Алардын арасында «Щелкунчик», «Ак куу көлү» жана «Уйкудагы сулуу» бар. Аялдардын бийдеги мааниси, айрыкча, аялдар бутунун манжаларында бийлөө жөндөмүн көрсөткөндүктөн, алга жыла берген. Мари Таглиони 1830-жылдары "Ла Сильфид" аттуу балеттеги ролу менен "эн-пойнте" бийин популярдуу кылган. Тутус балеттин бир бөлүгү болуп калган.
Орусиядан чыккан эң атактуу жана таасирдүү балериналардын бири Анна Павлова болгон. Айрымдар аны чындап эле заманбап бут кийимди жараткан деп эсептешет. Анын бийик, аркайган тамандары аны жаракатка алсыз кылып, ичке ичке буттары чоң манжаларына катуу басым жасап турду. Анын ордун толтуруу үчүн, ал кошумча колдоо үчүн катууланган булгаары тамандарды киргизди. Андан кийин ал кутучага айлануу үчүн бутунун бармагын тегиздеп, катуулатты.
Заманбап Балет
Убакыттын өтүшү менен балеттин популярдуулугу дүйнө жүзү боюнча кеңейип, азыркы учурда биз көрүп жаткан чеберчиликке айланып бара жатат. Бүгүнкү күндө да балет Людовик XIV доорунан өзгөрүүнү улантууда.1990-жылдардан тарта атлетизмге, ылдамдыкка жана гипер ийкемдүүлүккө кызыгуу күчөдү жана жаңы балеттер көбүнчө чыдамкайлыктын эстетикасын карайт. Бирок, балеттин Италия менен Франциядагы алгачкы күндөрүнө таазим кылып, негизги жана классикалык элементтер ошол эле бойдон калууда.
